10 выдающихся дебютных альбомов в истории популярной музыки

Существует такое понятие — синдром второго альбома. Данное хлесткое обобщение подразумевает, что артисту порой куда сложнее бывает подтвердить свое право на нахождение под рок-н-ролльным солнцем, нежели получить возможность впервые погреться в его нежных лучах.

Наблюдение красивое и, в целом, не лишенное оснований, однако дело в том, что теория грамотного «продолжения банкета» в тернистом шоу-бизнесе рассыпается в пух и прах, когда вспомнишь другую прекрасную идиому из великого и могучего: «Начало — половина дела». Иными словами, ни о каком синдроме речь попросту не может идти, если не существует мощного берега, от которого можно оттолкнуться. То есть, прежде чем думать о втором альбоме и его последствиях, сделайте все возможное, дабы не ударить в грязь лицом с «пробой пера».

Применительно к знаковым дебютным релизам, нынешний год можно вполне рассматривать как юбилейный. Ибо впервые мир всерьез задумался о верном первом шаге, предпринятом на пути к покорению поп-рок-Олимпа, ровно полвека назад. Судите сами: в 1967 году свет увидело немало великолепных релизов, с которых начался путь в большую музыку у ряда артистов. Достаточно вспомнить одноименные пластинки The Doors и Procol Harum, “The Piper At The Gates Of Dawn” Pink Floyd, “Are You Experienced” Джими Хендрикса, “The Velvet Underground & Nico” Лу Рида и компании...

Давайте, пользуясь случаем, пробежимся беглым взглядом по нескольким не менее замечательным дебютным аудио-документам, которым историей была уготована более достойная участь, чем безвестное прозябание на пыльных полках бездонных рок-архивов.

King Crimson “In The Court Of The Crimson King”

1969

Если даже сегодня, после сотого прослушивания открывающего данную пластинку трека “21st Century Schizoid Man”, у самого искушенного рок-меломана отвисает челюсть, то трудно представить, какой эффект производила сия композиция без малого полвека назад на слушателя — только после знакомства с нею. Даже стремительно набиравшая обороты к концу шестидесятых инерция развития популярной музыки не могла подготовить к тому фееричному звукоряду, который предложили Роберт Фрипп и Со. Казалось, живые люди так виртуозно, слаженно и хитроумно играть попросту не могут.

Альбом состоит из пяти развернутых, но при этом различных по структуре, настроению и саунду шедевров. «При дворе Малинового короля» по умолчанию входит в десятку величайших записей прогрессивного рока, а то, что этот диск является лучшим дебютником в данном жанре — вообще не подлежит обсуждению. Да, нельзя не упомянуть и о визуальной составляющей: обложка, созданная молодым графиком и программистом Барри Годбергом, по сей день остается одним из наиболее ярких и неотразимых артворков за всю историю искусства оформления конвертов грампластинок.

Mike Oldfield “Tubular Bells”

1973

Сорок с лишним лет назад этот англо-ирландский «вундеръюгенд» (на момент записи ему было всего лишь девятнадцать лет) «сделал» всех. И звукозаписывающие лейблы, которые долго отказывались выпускать столь, как им казалось, неходовой продукт (в итоге молодая фирма Virgin Records рискнула и, как известно, не прогадала). И поклонников, которые, проголосовав фунтом стерлингов, долларом и маркой, обеспечили релизу многомиллионные продажи по всему миру. И даже самого себя — призрак «тубулярных колокольчиков» не отпускает Олдфилда по сей день: на протяжении всей карьеры он постоянно возвращается к переосмыслению этой идеи и предлагает ее новые прочтения — в виде альбомов-сиквелов “Tubular Bells II”, “Tubular Bells III”, ремейка оригинальной записи “Tubular Bells 2003” и даже техно-обработки “Tubular Beats”.

Каждая из этих работ по-своему хороша, однако очарования фонограммы 1973 года затмить не удается. Атмосферный хрустальный звук пластинки завораживает с первых же секунд и не отпускает до последней дорожки. Примечательно, что на подавляющем большинстве инструментов Майк сыграл лично, встав, тем самым, в один ряд с такими «многостаночниками» от рока, как Пол Маккартни и Джефф Линн.

Space “Magic Fly”

1977

Шествующий по стопам своего соотечественника Жана-Мишеля Жарра в том, что касается электронно-синтезаторного звучания, французский клавишник и композитор Дидье Маруани, все же делал ставку не на аранжировочные ухищрения и шумовые эффекты, а прежде всего на яркие, бьющие наотмашь, мелодии. Поэтому новатором в области саунда он не стал и никакой революции в популярной музыке не произвел. Неудивительно, что особого фурора эта пластинка в мире не вызвала.

Но «там» — это не «здесь». У советского слушателя с “Magic Fly” свои счеты. В СССР привязчивые, но неотразимые композиции “Ballad For Space Lovers”, “Fasten Seat Belt”, “Tango In Space”, не говоря уже о великолепной заглавной вещице, в начале 80-х (пластинка была выпущена на фирме «Мелодия» с некоторым опозданием, в 1983-м) звучали повсюду. Не теряют они своего очарования и по сей день.

The Knack “Get The Knack”

1979

А вот эти симпатичные лос-анджелесские ребята с упоминавшимся выше пресловутым синдромом второго альбома как раз таки не справились. Впрочем, в защиту квартета стоит сказать, что выдержать настолько пронзительное звучание медных труб мало кому удается. Ведь пластинку ждал просто феноменальный успех. На конец 70-х это был, возможно, наиболее успешный «первый звуковой блин» в рок-истории — по крайней мере, в коммерческом и статистическом отношении.

Диск, проданный тиражом более миллиона копий менее чем за два месяца, оккупировал верхнюю строчку американского хит-парада на пять недель. Львиную долю успеха лонгплею обеспечил просто-таки сногсшибательный сингл “My Sharona”, долго не позволявший подобраться к себе в чартах ближайшим преследователям. Понятно, что повторить такой головокружительный успех ой как непросто. Долгая карьера у The Knack не задалась, но все не так уж плохо. Стабильные продажи альбома и главного сингла с него до сих пор позволяют музыкантам и их правонаследникам (к сожалению, вокалиста Дуга Фигера и барабанщика Брюса Гэри больше с нами нет) не заботиться насчет оплаты счетов за электричество.

Iron Maiden “Iron Maiden”

1980

Трансконтинентальный успех, настигший «Железную Деву» с приходом Брюса Дикинсона, порой оставляет в тени первые две пластинки, сделанные первопроходцами NWOBTHM (New Wave Of The British Heavy Metal) в 1980-м, когда запевалой был Пол Ди'Анно. А ведь именно замечательный одноименный дебютный релиз многие убежденные фанаты Iron Maden склонны считать лучшей работой коллектива. И на то есть веские основания.

По крайней мере, этот альбом не похож ни на что из записанного музыкантами впоследствии. Если с приходом Дикинсона парни прицельно переключились на стопроцентное «хэвьё», то на первом диске можно услышать целый калейдоскоп стилей. Хулиганский облик Ди'Анно отсылает нас к панку, слаженная игра сдвоенных гитар говорит о пристрастии парней к классическому хард-року, а проскальзывающее порой, продуманное многоголосие намекает если не на Queen, то на что-то в этом роде. Подлинной жемчужиной пластинки является трек “Phantom Of The Opera”, в котором музыканты ловко пожонглировали, похоже, всеми возможными темпами, ритмами и размерами.

Ozzy Osbourne “Blizzard Of Ozz”

1980

Сложилась весьма парадоксальная картина. Подошедшему к началу 80-х в статусе бесспорного рок-идола Оззи Осборну пришлось начинать все сначала. Казалось бы, ну какие проблемы могут быть у вокалиста одной из величайших команд всех времен? Однако после увольнения из Black Sabbath («за разврат его, за пьянку, за дебош», как пел Владимир Семенович) определенные трудности возникли. Оззик вновь должен был доказывать, что он не индюк. И, надо сказать, у него это получилось на удивление убедительно. По крайней мере, своим первым сольником Осборн бывших коллег-черношабашников, что называется, съел на завтрак.

Более того, до сих пор дебютная запись Великого и Ужасного остается самой продаваемой во всей его нехилой дискографии. А такие фундаментальные треки, как “I Don't Know”, “Crazy Train”, “Mr. Crowley” и “Goodbye To Romance” до сих пор составляют костяк его живых сетов. Отдельно следует снять шляпу перед великолепным гитаристом Рэнди Роудзом (несомненно, наиболее удачное кадровое приобретение Оззи за всю карьеру), к сожалению, трагически погибшим в авиакатастрофе через полтора года после релиза данной пластинки.

a-ha “Hunting High And Low”

1985

Все работы хороши — выбирай на вкус. Если Маяковский писал это и не про дебютный альбом норвежского поп-трио a-ha, то он в любом случае как в воду глядел. На этом диске действительно одна вещица лучше другой — как известно, такое крайне редко случается.

Главное, что сделали эти симпатичные скандинавы — сумели снабдить пресноватую и унылую синти-поп-сцену середины 80-х таинственными, мистическими, нордическими нотками. В этом смысле аналогов группе a-ha нет. В очередной раз прослушивая такие мини-шедевры, как “The Sun Always Shines On TV”, “Train Of Thought”, “Take On Me” и, разумеется, титульную вещь, неизменно ловишь себя на мысли, что подобную музыку могли создать только северяне. Возможно, это наиболее впечатляющий дебют в истории умной поп-музыки.

Guns N'Roses “Appetite For Destruction”

1987

Не исключено, что первая пластинка Эксла Роуза и компании стала одновременно и последним отчаянным воплем в истории классического гитарного рока. «Страсть к разрушению» явилась кульминацией хэйр-метала, дальше двигаться было некуда — к концу 80-х всевозможные «волосатики» заполнили собой чуть ли не все рок-н-ролльное пространство. Это начало порядком утомлять, дамба вот-вот должна была рухнуть. Вскоре так и произошло: через пару лет звук Сиэтла смел все на своем пути. «Ганзы» и иже с ними получили от гранжа по шапке так же, как в предыдущем десятилетии панки наваляли прог-рокерам.

Однако “Appetite For Destruction”, несомненно, талантливая работа. Лихие гимны “Sweet Child o' Mine”, “Paradise City”, “Welcome To The Jungle” давно доказали свое право находиться в пантеоне лучших. А если бы еще не назойливый визгливый тембр вокалиста (хотя диапазон действительно впечатляет), то цены бы этой записи не было.

Oasis “Definitely Maybe”

1994

Новое — это хорошо забытое старое: тому в истории мы тьму примеров слышим. Классический рок впал в кому, гранж сделал свое дело и удалился, а ню-метал еще не оборзел настолько, чтобы верховодить на профильных радиостанциях и телеканалах. В качестве некоей промежуточной меры выступил стиль, получивший весьма неуклюжее название «брит-поп». Флагманом этого движения стал ведомый скандальными братцами Ноэлом и Лиамом Галлахерами манчестерский коллектив Oasis.

Несмотря на то, что перед нами тот самый случай, когда группу можно либо любить, либо ненавидеть, нельзя не признать: первые две пластинки получились у британцев весьма симпатичными. С сугубо музыкальной точки зрения, следующая работа (“(What's The Story) Morning Glory”) получилась даже более впечатляющей, однако путь к ней проложила именно первая запись. Снабженная такими цепкими вещицами, как “Live Forever”, “Supersonic”, “Shakermaker” и некоторыми другими, пластинка разошлась многомиллионным тиражом, став на тот момент самым продаваемым дебютным альбомом Великобритании всех времен.

Franz Ferdinand “Franz Ferdinand”

2004

Не сказать, чтобы данная работа шотландского квартета произвела эффект разорвавшейся бомбы, но то, что она явилась глотком свежего воздуха — совершенно определенно. Весьма унылую рок-палитру середины нулевых эти бравые горцы сумели расцветить буйными красками. Все одиннадцать треков как на подбор — услаждение слуха для истосковавшихся по внятным мелодиям меломанов и приятный подарок для начинающих гитаристов, находящих радость в снятии риффов, хуков и ликов.

Безотказные (хотя отнюдь не примитивные) мотивчики, минималистичные (но при этом довольно «вкусные») аранжировки, приятный, слегка гнусавый (а-ля ранний Рэй Дэвис) вокал, ненавязчивые тексты (типа ни о чем и обо всем сразу) — таков рецепт альбома, оставляющего долгое и терпкое послевкусие.